2018年音乐片《乡土中国每章头脑导图》讲述了一位瞽者钢琴家在失去听觉后，，，，，用触觉重新感知音乐的故事。。
。。导演孙丽，，，，，评分8.2。。
。。导演结业于北京影戏学院美术系，，，，，在校时代创作的短片《红棉袄》获得金鸡奖最佳短片提名，，，，，后赴法国国立高等路易卢米埃学院学习影戏摄影，，，，，这段跨学科配景让他对画面构图有超乎凡人的敏感，，，，，常用油画质感来铺陈故事。。
。。全程在云南红河州元阳梯田取景，，，，，剧组在哈尼族村寨驻扎了五个月，，，，，外地村民自动资助搭建了二十多间茅茅舍，，，，，片中的晨雾和日落全是自然实拍，，，，，没有使用任何后期合成。。
。。摄影指导是曾掌镜《暴裂无声》的吕松野，，，，，他大宗使用变形宽银幕镜头和低照度拍摄，，，，，居心让暗部细节隐没在玄色中，，，，，那场雨夜追逐戏只用了一盏LED灯作为主光源，，，，，营造出绝望窒息感。。
。。为饰演片中失明的老猎人，，，，，主演张译提前半年学习用手杖探路，，，，，天天蒙眼生涯六小时，，，，，还在瞽者推拿店体验了两个月，，，，，拍摄时能精准地凭脚步声区分演员方位，，，，，全片百分之八十的演出全靠听觉完成。。
。。美术团队查阅了两千多张八十年月东北林场的老照片，，，，，在摄影棚内一比一回复了昔时的斩柴匠棚，，，，，墙上贴满真实的《人民日报》旧报纸，，，，，连炕上的搪瓷缸都是走遍天下旧货市场淘来的。。
。。打扮设计师从上海纺织博物馆借来五台老式织布机，，，，，用古板靛蓝染色工艺手工织造了三百米土布，，，，，片中主角那件补丁摞补丁的棉袄，，，，，每一块补丁都对应着角色差别年月的生涯轨迹。。
。。特效化妆师用了四个月打造片中怪物的实体模子，，，，，光皮肤纹理就翻模了十二次，，，，，每根毛发都是手工植入的硅胶假发，，，，，最终泛起出的怪物造型让现场事情职员都吓得不敢直视监视器。。
。。作曲家是曾为《地久天长》配乐的半野喜弘，，，，，他用一把破损的二胡和电子合成器混淆出荒唐又凄凉的音色，，，，，主题曲由外地侗族大歌合唱团用无伴奏人声录制，，，，，全片没有一句歌词却直击人心。。
。。拟音师在录音棚里用冻硬的牛皮模拟踩雪声，，，，，用弯刀刮玻璃制造刀剑出鞘的尖锐感，，，，，那场沼泽挣扎戏的声音是用湿毛巾重复抽打泥浆录制了上百次才抵达导演要求的窒息效果。。
。。剪辑师是曾操刀《山河故人》的杨红雨，，，，，她在交织蒙太奇中大宗使用跳切，，，，，把差别时空的相似行动瞬间拼接在一起，，，，，好比主角晚年和青年同时点燃洋火的镜头，，，，，只用了一个帧的过渡就完成了二十年跨越。。
。。编剧团队采访了四十多位东北林区退休老工人，，，，，剧本前后改了二十七稿，，，，，从第一稿的线性叙事最终倾覆成环形结构，，，，，创作周期长达三年，，，，，其中有一场戏由于找不到合适的方言词汇，，，，，专门请来语言学教授加入修改。。
。。制片资金来自国家影戏局重点帮助项目、一家民营影视公司以及三位导演朋侪的小我私家投资，，，，，总预算控制在两千八百万，，，，，其中一半花在了那座一比一搭建的林场小镇上，，，，，片酬仅占百分之十五。。
。。拍摄周期横跨两个冬季，，，，，现实拍摄九十二天，，，，，后期制作用了十四个月，，，，，最难题的是在零下四十度的林海雪原中拍摄夜戏，，，，，摄影机电池每二十分钟就得替换，，，，，剧组的取暖和装备烧坏了三台。。
。。选角时导演在话剧舞台上发明了饰演女记者的演员周冬雨，，，，，她其时正演一个疯癫的流离汉，，，，，导演被她那种破碎感吸引，，，，，专门为她改写了角色，，，，，把原本的男记者酿成了女性，，，，，增添了三十场戏。。
。。片场花絮：拍摄那场火灾戏时，，，，，由于风势突变，，，，，火苗差点烧到真实的老屋子，，，，，全组四十多人瞬间化身消防员用灭火器扑救，，，，，导演却一直举着摄影机没停，，，，，意外拍到了演员被烟呛到流泪的真实反应。。
。。视效由北京聚光绘影认真，，，，，全片共四百二十个特效镜头，，，，，最难的是一场主角回忆中的火车脱轨戏，，，，，特效团队用粒子系统模拟了上千块碎片的飞散轨迹，，，，，每个碎片都单独做了物理碰撞运算，，，，，渲染了整整三周。。
。。影片在平遥国际影戏展做全球首映，，，，，随后入围了柏林影戏节全景单位，，，，，海内定档在次年清明节前后上映，，，，，流媒体版权被爱奇艺以高价买断，，，，，预计上线后会有导演剪辑版放出。。
。。首周票房突破一点二亿，，，，，豆瓣开分八点七，，，，，影评人盛赞其为“近年最具作者气质的东北伤痕文学影戏”，，，，，有观众在映后交流时泣不可声，，，，，称片中主角让他想起了自己去世的父亲。。
。。声音设计师是曾依附《长江图》获得金马奖最佳音效的杜笃之，，，，，他在片中刻意放大了风声和雪落的声音，，，，，把人物对话压得很低，，，，，营造出一种天地渺茫的孤苦感，，，，，那场离别戏的风声着实是用了三台鼓风机对着麦克风吹了整整一天。。
。。调色师是业内着名的张郁，，，，，他用了低饱和的青蓝色调来体现东北冬季的严寒，，，，，但在回忆段落中突然切换到高饱和的暖黄色，，，，，两种色调的强烈比照让观众瞬间感知到时空切换，，，，，每场戏的色温曲线都经由了逐帧调解。。
。。刊行公司为影片制作了英文、法文、日文三版字幕，，，，，专门请来研究东北方言的美国汉学家翻译片中那些“整”“唠嗑”等土语，，，，，在法国上映时还加了法语配音版，，，，，但导演坚持所有版本都必需保存原声。。
。。衍生作品方面，，，，，影片的原声黑胶唱片已在漂亮天空预售，，，，，同时推出的尚有一本收录了三百张剧照和导演手记的设定集，，，，，出书社妄想约请原著作者再创作一部续集小说，，，，，预计明年秋天上市。。
。。创作初志源于导演在《中国青年报》上读到的一篇关于东北林区转型的深度报道，，，，，他深受触动，，，，，用了两年时间走访了六个林场，，，，，片中那句“树倒了，，，，，鸟散了”的台词直接引自一位老斩柴匠的临终遗言。。
。。社会影响方面，，，，，影片上映后引发了关于东北工业衰退的普遍讨论，，，，，多个都会的档案馆自动联系剧组，，，，，希望珍藏片中那些真实的老照片和道具，，，，，甚至有地方人大代表提案将林场旧址刷新成影戏主题纪念馆。。
。。学者谈论：北京影戏学院教授王垚在《影戏艺术》杂志上揭晓长文，，，，，称该片为“东北影戏新浪潮的涤讪之作”，，，，，以为它用类型片的框架承载了深沉的历史反思，，，，，开创了地区影戏的全新美学范式。。
。。观众画像显示，，，，，焦点观影群体是二十五到三十五岁的都会白领，，，，，其中女性占比百分之五十八，，，，，他们普遍被片中那种回不去的家乡情结感动，，，，，二线都会票房孝顺率高达百分之四十七。。
。。数字母版接纳4K DCP名堂，，，，，数据量达三百二十GB，，，，，密钥有用期为三十天，，，，，同时刊行了2D和IMAX两个版本，，，，，IMAX版专门重新制作了全景声音轨，，，，，在部分影厅还开放了导演署名场。。
。。宣传物料方面，，，，，一共宣布了三支预告片，，，，，先导预告只有三十秒但播放量破万万，，，，，海报设计师是曾为《我不是药神》设计主视觉的黄海，，，，，路演笼罩了天下十二个都会，，，，，在沈阳站时导演暂时决议加映一场，，，，，现场座无虚席。。
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